Grados Décimo
Niños desde 16 a 18 años de edad
Fase VII
Profesor: María Cecilia Galindo Oñate
Taller: Color I
2010
Tema: Johannes Itten, el Arte del color. Unidad 1
Punto de partida
Las preguntas realizadas en el campo del color, su recepción, su valoración y su historia por el pintor Johannes Itten , nos permiten reconocer las propuestas de Goethe, de Runge, de Betzold y de Chevreul, entorno a la organización cromática. Este pintor de la Bauhaus, Casa de la Construcción Estatal 1919-1933, como profesor prestó particular atención a los colores que creaban sus alumnos. Así pudo posteriormente formular las diferentes aptitudes en la unión de los colores en función de las leyes objetivas y los siete contrastes expresados en su teoría. Itten se interesa por la relaciones entre la música y el color; estudia la resonancia de los colores y logra definir las doce partes del círculo cromático.
Objetivo general
· En este nivel el área de Arte espera afianzar la perceptividad sensorial.
· Cultivar en la disposición meditativa e imaginativa para desarrollar habilidades que impliquen un conocimiento técnico y tecnológico en el campo del color.
Objetivos específicos
· Desarrollar la atención estética a partir de la observación, la evocación y la intuición del estudiante.
· Desarrollar habilidades simbólicas expresivas, plásticas a través de metáforas visuales y aprender nociones y conceptos acerca del taller de color.
· Buscamos desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión, fomentando la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde las manifestaciones locales, nacionales y universales en torno al color.
Proceso académico
Expresión plástica, Color. Unidad 1
Historia de la fabricación de los colores.Aplicación y formulas del color según las técnicas a indagar. Contrastes y concordancias cromáticas. Paletas de los pintores
Etapa de acomodación 22enero a 6 de marzo
Perceptividad sensorial: Se escogen ejemplos de obras pictóricas de acuerdo a la sensibilidad visual del estudiante. Se visitara la colección permanente del Museo Nacional de Colombia.
Expresividad artística: Se elabora el primer ejercicio en formato de 100 x 70 cm.a partir de previos ejercicios de representación. Preparación del material de trabajo. Paletas de los pintores.
Apreciación estética: Partiendo del libro El arte del color y de las lecturas elegidas de la bibliografía, se revisa la armonía de los colores, las concordancias subjetivas del color, el círculo cromático en doce zonas.
Etapa de desarrollo de habilidades 7 de marzo al 24 de abril
Perceptividad sensorial: Se escoge una obra construida por el estudiante en su cuaderno de bocetos, teniendo en cuenta su sensibilidad visual. Visita a la colección Donación Botero del Banco de la República.
Expresividad artística: Se elabora el segundo ejercicio en formato de 100 x 70 cm. a partir de previos ejercicios personales y de guía en la libreta de bocetos.
Aplicación de los siete contrastes del color en ejercicios previos a la obra.Preparación del material de trabajo.
Apreciación estética: A partir del libro El arte del color y con ejemplos extraidos de las lecturas elegidas de la bibliografía, se revisa: los siete contrastes del color, las mezclas de los colores, la esfera de los colores, estudio de las concordancias de colores. Forma y color.
Etapa de producción 25 de abril al 12 de junio
Perceptividad sensorial: Descripción de una obra del pintor favorito. Calidad del color, tipo de contraste, nomenclatura del color. La paleta del autor.
Expresividad artística: Se elabora el tercer ejercicio en formato de 100 x 70 cm. a partir de previos ejercicios personales y de guía en la libreta de bocetos.
A partir del libro El arte del color se revisa: La expresión en los colores y la composición. Prepación del material de trabajo.
Apreciación estética: Con ejemplos extraidos de las lecturas elegidas de la bibliografía, revisaremos: lo subjetivo del color, el efecto espacial del color y la composición.
Conceptos
Nomenclatura del color
Organizaciones cromáticas
Sensibilidad al color
Tono
Tinte
Saturación
Solvente
Aglutinante
Pigmento
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada tercio del semestre.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Area y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener encuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Andahazi Federico, El secreto de los flamencos. Editorial Planeta, Buenos Aires 2000
Careri Francesco El andar como practica estética. Edita Gustavo Gili. Barcelona 2002
Gerstner Karl Las formas del color, interacción de los elemetos visuales. Editorial Hermann Blume. Madrid 1988
Gombrich Ernest, Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid 2000.
Itten Johannes, El arte del color. Noriega Limusa editores. México de 1994
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Londoño Vélez, Santiago 3.500 años de Arte en Colombia. Banco de La República y Villegas editores. Bogota 2002.
Mayer Ralph, Materiales y técnicas del Arte. Editorial Blume. Barcelona 1988
